A banda sonora do filme "Merry Christmas Mr. Lawrence", do brilhante Ryuichi Sakamoto, veio ter comigo através do youtube, e inundou-me de memórias da longínqua década de 80. O filme data de 1983 e conta com David Bowie. Sakamoto também já faleceu, passados 41 anos. Foi ontem que a música veio ter comigo, e tenho-a na cabeça até agora. Nela transparecem uma sensibilidade e uma genialidade que deixam marcas na alma. E estou nostálgico.

É curioso... não me lembro se fui ver este filme na altura, mas tenho quase a certeza de que o vi na tela grande, numa época em que reservava as férias do Verão para ir ao cinema, sozinho, por minha conta e sem interferência de ninguém, sem filtros, sem querer saber da idade recomendada. O mesmo acontecia com os livros, não havia limites ou censura - lia tudo o que me apetecesse.

Um solitário viajante no espaço e no tempo, através dos filmes e dos livros. Apanhava o autocarro nos Olivais e ia até aos cinemas Alfa, ao Londres, ao Império, ao Alvalade, ao S. Jorge, ao Condes, ao Eden, ao Monumental... o solitário sonhador que percorria as ruas de Lisboa cheio de pensamentos e de ideais, a acreditar num futuro brilhante. Na altura queria ir viver para Nova Iorque e viajar muito. Conhecer lugares, monumentos e museus, olhar para artefactos históricos.

Perco-me nestas memórias e vagueio infinitamente num tempo que já não é o meu, o tempo dos saudosos anos 80, como se estivesse adormecido.

Solitário.

Para quem gosta do género, este é um óptimo exemplo de uma história de terror que se desenrola no espaço, num sistema estelar distante, e que deu origem a um filme realizado por Ridley Scott, em 1979. Um tremendo sucesso de bilheteira.

Vi o filme na minha adolescência, transmitido pela RTP 1, naquelas maravilhosas noites de cinema, e havia, desde logo, uma grande diferença relativamente a outros do género, sobretudo pela contribuição conceptual de Hans Rudolf Giger, o artista que desenhou a criatura e toda a imagética associada, que a 20th Century Fox rejeitara inicialmente. Por outro lado, a qualidade dos efeitos especiais e a sua gestão e utilização inteligentes, os sets vanguardistas e monumentais (nos Shepperton Studios em Londres, os de maiores dimensões da Europa na época, foi construído o interior da nave como um todo, com todos os seus compartimentos ligados), a banda-sonora de Jerry Goldsmith, e o estilo de realização, foram determinantes para compor esta obra-prima, de um impacto visual significativo e de um realismo impressionante. Tudo isto foi decisivo para diferenciar o filme de tudo o resto que se fazia na altura, e para o tornar um clássico.

Veronica Cartwright, que desempenha a personagem Lambert, disse que o realizador vai buscar muitas técnicas a Alfred Hitchcock, no sentido de que o espectador não vê tudo, sendo a imaginação a comandar o processo, e é isto que torna o filme tão aterrador.

Outra das razões do sucesso do filme reside no casting, que apostou em actores pouco conhecidos, com uma imagem pouco convencional, acabando por juntar um conjunto de extraordinários talentos. Sigourney Weaver, que não era uma grande estrela, foi a escolha perfeita para o papel de Ripley.

O acting inovador deixa transparecer uma direcção de actores que apela a uma técnica muito focada na esponteneidade e no improviso, fluindo para além do guião.

A história começa assim: a viagem do cargueiro espacial Nostromo e dos seus sete tripulantes adormecidos, de regresso à Terra, é subitamente interrompida por uma mensagem de socorro emitida de um planeta desconhecido. E, de acordo com o protocolo, terão de investigar a origem dessa mensagem. Este começo é suficiente para agarrar o espectador, que não vai querer parar de ver até ao último frame.

Não percam.